Ксавье Долан про непростые отношения матерей и пидоров

Редакция Бальзама открывает весенний сезон небольшим циклом статей про авторское кино. А рецензии на новый альбом супер-группы Тома Йорка не будет. Пошел он нахуй.

Мое отношение к авторскому кино всегда было почему-то строго отрицательным. Связано это с тем, что все фанаты арт-хауса напыщенные индюки, на каждом повороте разглагольствующие про свои АНДЕГРАУНДНЫЕ увлечения далекие от мейнстрима или нет – решать вам. Арт-хаус у меня ассоциируется с пабликом, полным черно-белых фотографий с бессмысленно запечатленными субтитрами. Хотя Субмарина мне понравилась. Не сочтите за пижона, в свое время я тоже листал словари по вечерам и слушал странные музыкальные композиции в отвратительном качестве полувековой давности. Только глупый человек может яростно ненавидеть что-то, не зная толком, что именно он ненавидит. А я не глупый человек, хо-хо. В общем, зимний сериальный сезон получился каким-то вялым (кроме ГДЕ ДЖЕССИКА ХАЙД Утопии, сорвавшей всей редакции башню), фильмы закончились, а пересматривать кино Челентано по третьему кругу не хотелось. Тогда я накорябал пару букв своей подруге - миниатюрной Лолите, фанатке Годара и девушке, у которой случился приступ астмы на премьере Анны Карениной, с целью спуститься в андеграунд и не потеряться там. Мне нужен был мой проводник, гид, если хотите, в общем тот, кто оградит меня от дерьмовых дебрей, в которые я бы чисто благодаря своей удаче попадал.

         В первую очередь, в списке значился фильм «Я убил свою маму» Ксавье Долана. Пропустим момент, где я закатываю глаза от оригинальности названия и национальности режиссера. Не подумайте, что я какая-то расистская свинья! Просто не люблю французов. Кроме Жерара, который ловко сбежал от уплаты налогов в Мордву. Ну и Луи де Фюнеса (он же француз, я прав?) с Пьером Ришаром.

         Фильм начинается с монолога главного героя, снятого в ванной. На протяжении картины нам еще будут показывать вырезки с этими монологами, где 16-летний подросток рассказывает о своих непонятных отношениях с матерью. Он любит ее и ненавидит. Понятное дело, пубертатный малец вечно сердится на свою мать, потому что она не такая как он хочет: она неправильно одевается, у нее другие вкусы насчет интерьера, напевает что-то, когда злится. Юбер – так зовут главного героя, он поэт и художник, а еще он гомосексуалист. Пропустим ту часть, где мы яростно брызжем слюной насчет того, что фильм про пидора, со сценой где двое художников делают «дриппинг» в стиле Поллока, а потом занимаются сексом на газетах. Может быть актер первого плана тире режиссер тире сценарист решил открыться миру именно в таком амплуа.

         Местами фильм скучноват, местами хочется убить и мать, и сына, местами фильм даже удивляет, потому что мне кажется, что каждый сможет найти отражение некоторых собственных семейных проблем в этой киноленте. Черт его знает: если у вас святые родители, может вам и не надо смотреть этот фильм? Захотите еще этому Юберу челку отрезать и ребра отпинать.

         P.S. Отдельно хочу поблагодарить Н. за помощь в подборке фильмов. Если мое мнение насчет фильма тебя расстроит или огорчит – не обижайся, ты же знаешь, что я вырос на прекрасном голливудском дерьме, а еще мне понравился Облачный Атлас. 

Арго фак ёсэлф

В Иране семидесятых происходит захват пленных, от которого, к своему, казалось бы, счастью, отклоняется полдюжины американцев, напросившихся в объятия к канадскому послу. Вокруг – непереходимое вброд море персов, и самое время задуматься о том, что ты можешь сделать для Америки.

К мозговому штурму подключают Бена Аффлека – одного из лучших эвакуаторов страны, который поначалу отвергает, если не высмеивает, сценарии возможного побега, а позже предлагает спорный вариант со съёмкой фантастического кино.  Как крайнее одолжение приходит кивок свыше и Бен берётся за дело.

Для начала нужно подключить Гудмена – главного гаранта если не «Оскара» за лучший фильм, то хотя бы актёрской номинации. Тот задействует Аркина, чтобы помнили, и примется метко разряжать атмосферу.  Бутафорские документы, налаживание механизма и можно вылетать. Разумеется, с пересадками.

Пусть в данном фильме это не во главе, но «Арго» - ещё одно кино о кино, и в данном случае искусство спасает жизни в самом буквальном смысле. Второй год на коне анахронизм – лента, в которой современного ещё меньше, чем в боевиках со сморщенными супергероями. И если у Хазанавичуса не было выбора, то Аффлек всё понимал, обрамляя фильм приёмами со слоем пыли в несколько десятилетий, от чего ещё приятнее.

Сосредоточиться на личности воплотителя Тони Мендеса не составляет труда: он, по правде, вездесущ. Продюсер, режиссёр, протагонист, если хотите, хирург, который удерживается от метода проб и ошибок, а у ассистента просит один лишь скальпель. Если пустить лицевую растительность на самотёк, облачиться самоиронией/уверенностью Эдди Мерфи и подобрать соответствующий туалет, то Бен вполне сгодился бы на роль двух-трёх перских статистов. Вспоминая 94-й, легонько выдохнем оттого, что Аффлек воздержался от участия в писании сценария и не завертел всё в театр одного актёра, что было бы любопытно, но всё же не больно желаемо.

Динамика картины неожиданно напоминает переиначенный «Город воров», только зрительская симпатия уже на грамотной, с точки зрения морали, стороне. Сюжетной интриги нет и быть не может, но семёрке янки сопереживается чересчур искренне, в камин накала летят совпадения, переключения и что только не. Идеологически фильм занимает наиболее выгодную позицию: нет слепого восхваления американской стороны, которая чаще даже мешает, зажимая бедного Аффлека, но в итоге США всё равно побеждает, а то, что это долгое время скрывается, лишь взвинчивает пафосность ситуации.

Не в пользу «Операции «Арго» говорит только сногсшибательное сходство отдельных эпизодов с отечественными блокбастерами «Высоцкий» и «Кандагар», для полного диссонанса недостаёт только стихосложения Бена на лету и фразы «Спасибо, что живой».  Было бы наоборот, в пору вести речь о заимствовании с односторонним согласием, но, благо, в нашем случае остаётся только улыбнуться, представив убегающего от иранцев Безрукова.

После окончания сезона наград сложно предсказать судьбу «Арго» и глубину его отпечатка на избитом теле американского кинематографа, но мы-то его уже посмотрели, а вам, наверное, ещё придётся, что тоже, несомненно, что-то значит.  

Не надо

До «Оскара» - часы, пусть все и всё уже знают или, по крайней мере, так думают. Успеем же образумить заносчивых кинокритиков отчаянным призывом к воздержанию.

Не вручайте награды «Линкольну» - он скучный и притязательный в плохом смысле, к тому же, факт несоответствия 20 минут поимённого перечисления всех голосовавших действительности вообще способен вогнать в тематическую депрессию «тщетно бытие». Игрища Спилберга не стоит поощрять, да и в корне неправильно ставить какую-то составную фильма на один уровень с игрой Авраама.

Побойтесь отдаться «Жизни Пи» - злые языки поговаривают, что книга куда глубже и лучше. Ли нахватался призов за гей-восхождение и вряд ли оголодает без оных в этом году, а если уж чего, то всегда под кормой есть кидала Ричард Паркер.

Не стоит давать награду «Операции «Арго», шайка гнусных лицемеров, что совсем недавно хаяла каждый неуверенный шаг Аффлека, а теперь толкает его на этаж Иствуда. Будьте последовательны или отдайте мандат Михалкову, он-то уж разберётся кого-куда!

Забудьте о «Мой парень – псих»:  Расселл сможет и лучше, да и палка Вайнштейнов скоро надломится. Нельзя допустить, чтобы русские прокатчики посчитали поганый перевод удачным ходом и продолжили лоббировать данный произвол.

Не вздумайте вручить «Любви» - она превзошла всех по наградам, как и её герои по мудрости. Утереть нос Тарантино статуэткой и ветвью одновременно заманчиво, но и само попадание в основную номинацию – достойный презент.

Отвергните мюзикл, имеющий к синематографу лишь толику отношения. Ни игры, ни драмы – вас засмеют иноязычные страааны. Именно так герой Кроу мог бы отреагировать на вероятность получения фильмом с его участием «Оскара», если бы не был так тщеславен. Да и Хупер, похоже, в этом веке вряд ли что-то получит, жаль ли?

Заслоните золото от продюсеров «Цели номер один» - разве Бин Ладен погибал за тем, чтобы про его поимку сняли такое? Бигелоу, конечно, спасла историю кино от посинения Оскара три года назад, но, Кать, давай этим и ограничимся.

Не оглашайте «Джанго», Тарантино слишком полон чувств и не только, чтобы преодолевать трудный путь к сцене, тем более, дважды. Да и что ж вы за люди, если воротите нос от чтива и разных ублюдков, при этом боясь мести какого-то слепого певца?

Поберегите «Зверей дикого Юга».  Им стоит прочнее встать на ноги, но режиссёру обязательно перезвонят. Героиня мила и упряма, оператор, местами, работает на славу славную, но пока этого достаточно лишь для «Сандэнса», на котором не по зрению подобранные хипстерами очки не дают возможности разглядеть некоторые недостатки.

Конечно, в идеальном мире Россия бы выдвинула на премию не грубого милитаристского «Белого тигра» с рефлексирующем Шикльгрубером в концовке, а идеальный во всех смыслах фильм – «Бригада: Наследник», который отвоевал бы все награды даже у столь нерасторопных арбитров, но утопии возможны лишь в литературе, да и то с натяжкой, о чём скорбим.

Скаzка

Боимся смерти, чего вуалировать. Как и, в общем-то, перемен. Легко применяем различные оптимистические лозунги к будничным событиям, судорожно меняя тему, когда речь заходит о прощании. Конечно, зря. Третий фильм Ренаты описывает эллипсы вокруг ухода с необычайной лёгкостью. Не первым, но значительным.  

Литвинова играет смерть, обхаживающую Риту, нездешняя фамилия которой ставит её в один ряд с модельером-тёской Сартра и меланхоличным крикуном из ядовитого для эпилептиков клипа. У Риты есть Коленька, но нет шансов. В палату аварийного корпуса она попала из тесной связи с красивой Надей. Та половину фильма пациентку избегает. Конец этой истории вовсе не конец, да и вообще на экране неслыханно мало грусти, да и та – не там. Только сожмёшь зеницы, как под громоздкой тенью хищника окажется уставший слон, обхаживающий опожаренный песок.

Весомо количество перезвонов с «Богиней». Картина не то что бы беспомощно заимствует приёмы, повторяясь и повторяясь, вы не подумайте. Рената лишь идёт по проторенной, не меняя общего курса и главенствующего настроения. И очень хорошо бы в него уткнуться – тогда фильм западёт без всяких. «Последняя сказка» заявляет о своей нереальности с постера, но укладывается в голове компактнейшим образом. Главная героиня фильмов неизменна. Она и режиссёр, с некоторых пор, и продюсер. И пусть рабочее название «Их было три подруги», основное внимание – Тане: любвеобильной и тихо плачущей, что ей не на кого переписать своё имущество, которого, кстати, тоже не имеется.

Неотъемлемой частью фильмов Ренаты становится любящий мужчина, особенно, если выдать за него поклонника Земфиры в «Зелёном театре». В «Последней сказке Риты» его играет Николай Хомерики. Доподлинно не узнать, сколько бумерангов истязало его сердце после ухода, но драма делает его на время, главное из времён, протагонистом.

Много улыбок, прорастающих из наивностей и неуместностей. Комедией это фильм не делает, но настроение создают на раз. Снова один из центральных моментов картины – песня Земфиры, но на сей раз её исполняет Рената, пусть и ограничиваясь мимикой и танцами. Здорово, что не ограничилась одной песней Z, полностью составившая саундтрек фильма, да ещё и в продюсеры затесавшаяся, лихачка. Не сказать, что сопровождение сильно задевает, да и, по-хорошему, не должно, зато, когда музыка становится песней,  рождаются искры.

Хочу

Мастеря на чашечках свитки с желаниями первой насущности, человеки всё чаще размениваются на неотъемлемую банальщину: подлатать балкон, срочно снять гараж, реализовать щенячий выводок. Лист всё не заканчивается. Совсем другие мечты презентуются в последнем фильме Алексея Балабанова, который ординарных во главе ставить не привык совсем – у него людишки всё больше о счастье мечтают. Видите ли, тоже хотят.

Экспозиция близка к братской, некоторые эпизоды первых минут с ним рифмуются, кое-какие – даже повторяют. Осанка кривее, лицо – интеллигентней, вместо компактного сидюка – гитарный кофр, вряд ли взятый из коллаборации эйчэндэм с мартин маржелой. Писарем в штабе не был, а вот радистом отслужил. И чё? Ничего. Это – Гаркуша, захаживающий в церковь, но идущий в баню, что становится понятно по веникам, охапкой торчащим из сморщенного пакета. Изрядно попарившись, он слышит от грузного собеседника о колокольне счастья и тоже хочет.

 Путешествие оказалось увлекательным, попутчики – интереснейшими, хотя казалось бы. За рулём – авторитет, нескромно делящийся не самыми законными подробностями своего промысла. Куда такого? Справа – алкоголик с детализированной философией и, скорее всего, стажем. Ему нравится варьировать хорошо-плохо. Просит купить водки, потому что с собой денег нет. Взяли бы. Через сиденье в спину придыхает музыкант: подуставший, загастроливанный. С курсом лечения не стыкался, но лакает не хуже Матвея. Берём. Слева – отец философа, загадочный и глубокий. Не стерпел. Подбирали девочку древнейшей профессии: отчаянную, кинутую. Принята. Ещё мальчик был, знающий. Вероятно, ангел.

Наиболее интересный персонаж, впрочем, в машину не садился. Он – режиссёр, член Европейской киноакадемии. У трактовки появления Балабанова чересчур много версий, чтобы стопориться на одной из. Зато узнали, что и он к счастью тянется, правда, ни награды, ни даже заигрывание сына, наверное, особо не приближают.

Отсылка к «Сталкеру» считывается даже у не смотревших; смысл во всём, прямая нравоучительность около нуля. Картину хочется назвать не роад-муви, а дорожное кино. Стыдно было бы не замолвить красное за музыкальную составляющую, состоящую из композиций Фёдорова, которые непременно хочется слушать и в отрыве от зрелища. Сподоблюсь на ещё одну аналогию с «Братом»,  изобиловавшим Наутилусом. Там фильм под стать – сильный и мрачный.  «Я тоже хочу» соответствует музыке не меньше – дивное кино. Наверное, даже слишком хорошее, чтобы пихать его без исключения, так что решайте и, желательно, сами. 

Какой Гэтсби?

Увы, но отнюдь не все фильмы получают вполне заслуженный резонанс на этикетках нашего ресурса, поэтому вдвойне странно размышлять сейчас лишь над отрывками из полноценной работы съёмочной группы, беспардонно вырванными из контекста. Но трейлер к «Великому Гэтсби» нарвался сам: как минимум, лоском и общей красотой, да и многолетняя дружба с Френсисом Скоттом всё же немного обязывает.

Это уже второй ролик к будущему блокбастеру, но начинается он всё так же замечательно: первыми секундами альбома Watch the Throne дуэта Уэста и Джей-Зи, который так и тянет назвать супергруппой.  С саундтреком попадание в самую яблочную сердцевину – музыка будто бы создана для вечеринок, что закатывал Джей (это я уже про Гэтсби, хотя тот факт, что он – тёска супруга Бейонсе, вполне может сойти за очередное подмигивание доли). Помимо Трона, в первом трейлере звучит кавер на U2 последнего из Могикан, предпочитающих гитару, – Джека Уайта, а во втором – переливы голоса Флоренс Уэлш. К прекрасной музыке соответствующая картинка – автомобили расцветок «по тексту», парящие сорочки, способные заставить всплакнуть не только Кэри Маллиган, да и рядом со всеми атрибутами лучших вечеринок Восточного Побережья без зазрений ставим галочку. Также по ролику видно, что вращение сюжета происходит вокруг Гэтсби, и здесь на уме уже экранизация «Пролетая над гнездом кукушки», где Вождю внимания уделено не так много, хотя вообще это как бы его история.

Жизнь давно не так прекрасна и часто захватывающий трейлер рекламирует два часа заунывных диалогов, посему сразу отмечу все high hopes, чтобы, по крайней мере, знать чего не хватило в марте (а премьера фильма 16-го, которое уже пора обводить маркером любимого оттенка). Свято верю, что фильм не станет одной глобальной тусовкой, проблематика не будет сильно отличаться от книжной, Магуайр перестанет дико раздражать, и вообще мы получим наглядное пособие по стилю потерянного поколения.