Запахло весной

На вашем месте мы бы не принимали всерьез следующие слова. Или наоборот: приняли бы их очень близко к сердцу. Автор — человек далекий от музыки, выросший на гангста-рэпе и советской поп-музыке, впервые севший за написание статьи и проведший в полном одиночестве трое суток наедине с собой и музыкальными ресурсами. Бальзам не ручается за его психическое здоровье.

     

     В наше время трудно найти что-то действительно стоящее в музыке. Ну, кроме групп, проверенных временем. Можно часами сидеть на бендкемпе, хайп машин, саундклауде и прочих фанкисоулах, перепрыгивая с одного жанра в другой, с одной симпатичной обложки на другую и в итоге не найти ничего нормального. Чаще всего за красивой обложкой, без зазрения совести спизженной с тумблера или какого-то паблика вконтакте, скрывается нечто записанное в бесплатном музыкальном редакторе с ужасным вокалом. Я говорю НЕЧТО, удерживаясь от того, чтобы сказать говнище. И чаще всего, чтобы прикрыть недостатки своего откровенно ничтожного музыкального опыта, ему выставляется тег LO-FI, с намеком, что это не я говно-музыкант, а жанр такой. Некоторые вообще не представляют, что за жанр играют и пихают его в десять разных категорий, якобы пусть слушатель сам разбирается. Помойка, одним словом.
     Затеял бы я все это просто для того, чтобы сказать в каком болоте сейчас хендмейд-музыка? Нет, черт возьми, нет смысла — это и так всем понятно. Но в каждом правиле есть свои исключения, знаете ли. Увидев золотую рыбку, которую выплеснуло на обложку альбома вместе с колибри и именем музыканта на фоне вместо восходящего солнца, я не прогадал. Некий Ochre, не попадавший в мое обозрение в прошлом, выложил свой новый альбом, который озаглавил НАРОДНЫМ ВОЗГОРАНИЕМ или ВОСПЛАМЕНЕНИЕМ. Странное название пластинки, учитывая название и атмосферу треков. Хотя ладно, есть тут УМЕРШИЕ РЕСПУБЛИКИ (которые начинаются звуками ну очень похожими на тему из второго терминатора) и СОБСТВЕННАЯ АССАМБЛЕЯ.
     С релизом альбома Ochre немного прогадал, все-таки у пластинки более весеннее звучание. Это напрямую связанно с тем, что я не написал ни слова об альбоме, хоть и прослушал его впервые 14 февраля. Не запал он мне в душу с первого прослушивания, как говорят матерые завсегдатаи музыкальных блогов бородатые металисты и патлатые хипстеры — play twice before listening. Одноименный тег в свое время продвигали на last.fm. Не знаю, пользуется ли им еще кто-то в полной мере или нет.
     Первый трек Blue hours, медленно заигрывающим мотивом открывает альбом и, ближе к концу, все с большим и большим напором намекает, что уснуть не получится. Четвертая минута завершается и начинается Awaiting the Green Morning – мелодичная, сказочная зарисовка, которая так и просится в такую пору на будильник. Такое бы музыкальное оформление подошло бы к обычному семейному весеннему видео. Выезд в лес, пикник, свитерки (уже не так холодно, но еще и не жара), солнце, улыбки. David Elsewhere и Glassmaker навели шуму с настроем РАБОТАЕМ, РЕБЯТА. Leaving Arcadia для меня стала лучшей песней в альбоме с ее бурным ритмом и завываниями под конец, как будто Бюриал приложил руку. Dead republics понравился своим началом, такой аллюзией, оммажем, если хотите, на Терминатора. В Abbau музыкант подвел черту под альбомом. Все затихает с медленными звуками, увядает, солнце садится, а вся природа погружается в состояние анабиоза.
     Под такой альбом приятно гулять, спать на природе, прокатиться на велосипеде по городу. Можно использовать песни для оформления видео или сделать ненавязчивый дачный саундтрек. Музыкальная сказка, которая претендует стать лучшим эмбиент-релизом нынешнего года. 

 
Кирюха Вортухаев

Ксавье Долан про непростые отношения матерей и пидоров

Редакция Бальзама открывает весенний сезон небольшим циклом статей про авторское кино. А рецензии на новый альбом супер-группы Тома Йорка не будет. Пошел он нахуй.

Мое отношение к авторскому кино всегда было почему-то строго отрицательным. Связано это с тем, что все фанаты арт-хауса напыщенные индюки, на каждом повороте разглагольствующие про свои АНДЕГРАУНДНЫЕ увлечения далекие от мейнстрима или нет – решать вам. Арт-хаус у меня ассоциируется с пабликом, полным черно-белых фотографий с бессмысленно запечатленными субтитрами. Хотя Субмарина мне понравилась. Не сочтите за пижона, в свое время я тоже листал словари по вечерам и слушал странные музыкальные композиции в отвратительном качестве полувековой давности. Только глупый человек может яростно ненавидеть что-то, не зная толком, что именно он ненавидит. А я не глупый человек, хо-хо. В общем, зимний сериальный сезон получился каким-то вялым (кроме ГДЕ ДЖЕССИКА ХАЙД Утопии, сорвавшей всей редакции башню), фильмы закончились, а пересматривать кино Челентано по третьему кругу не хотелось. Тогда я накорябал пару букв своей подруге - миниатюрной Лолите, фанатке Годара и девушке, у которой случился приступ астмы на премьере Анны Карениной, с целью спуститься в андеграунд и не потеряться там. Мне нужен был мой проводник, гид, если хотите, в общем тот, кто оградит меня от дерьмовых дебрей, в которые я бы чисто благодаря своей удаче попадал.

         В первую очередь, в списке значился фильм «Я убил свою маму» Ксавье Долана. Пропустим момент, где я закатываю глаза от оригинальности названия и национальности режиссера. Не подумайте, что я какая-то расистская свинья! Просто не люблю французов. Кроме Жерара, который ловко сбежал от уплаты налогов в Мордву. Ну и Луи де Фюнеса (он же француз, я прав?) с Пьером Ришаром.

         Фильм начинается с монолога главного героя, снятого в ванной. На протяжении картины нам еще будут показывать вырезки с этими монологами, где 16-летний подросток рассказывает о своих непонятных отношениях с матерью. Он любит ее и ненавидит. Понятное дело, пубертатный малец вечно сердится на свою мать, потому что она не такая как он хочет: она неправильно одевается, у нее другие вкусы насчет интерьера, напевает что-то, когда злится. Юбер – так зовут главного героя, он поэт и художник, а еще он гомосексуалист. Пропустим ту часть, где мы яростно брызжем слюной насчет того, что фильм про пидора, со сценой где двое художников делают «дриппинг» в стиле Поллока, а потом занимаются сексом на газетах. Может быть актер первого плана тире режиссер тире сценарист решил открыться миру именно в таком амплуа.

         Местами фильм скучноват, местами хочется убить и мать, и сына, местами фильм даже удивляет, потому что мне кажется, что каждый сможет найти отражение некоторых собственных семейных проблем в этой киноленте. Черт его знает: если у вас святые родители, может вам и не надо смотреть этот фильм? Захотите еще этому Юберу челку отрезать и ребра отпинать.

         P.S. Отдельно хочу поблагодарить Н. за помощь в подборке фильмов. Если мое мнение насчет фильма тебя расстроит или огорчит – не обижайся, ты же знаешь, что я вырос на прекрасном голливудском дерьме, а еще мне понравился Облачный Атлас. 

Параноидальный британский сюр

Премьера Утопии состоялась 15 января и за прошедшее время успело выйти уже 4 серии и один только Бальзам не успел отдать дань лучшему шоу зимнего сезона, но мы наверстали упущенное и предлагаем Вам небольшую экскурсию по эксперименту Утопии. Наденьте ваши шапочки из фольги, господа.

С самого начала британский сериал позиционирует себя как нечто сюрреалистичное. Весь сюжет, до невозможности абсурдный и банальный, подается в эстетически красивой обертке, в итоге закрываешь глаза на сюжетные дыры в сценарии, характерах персонажей и прочем. Сцены с зелеными лужайками Британии, полями и маяками хочется сфотографировать и повесить на стенку, а кислотный желтый цвет будет сопровождать все повествования, сводя с ума фанатов, ищущих скрытый смысл или отсылку в каждой безделушке мелькнувшей на экране.

Для любителей мировых заговоров, ЗОГа и безумных русских здесь есть все, что душа пожелает. Секретная всемогущая организация «Сеть», которая никому не подчиняется и действует незаконными методами, созданная в противовес  советской программе «Биопрепарат», разрабатывающей химическое оружие у руля, которой создатель комикса Утопия и таинственный мистер Кролик. Позже автор Утопии попытался отойти, так сказать, от дел, но в итоге его жизнь обрывается в петле в психбольничке, где он лежал с диагнозом шизофрения. Комикс повествует о безумном ученом, который продает душу дьяволу в обмен на знание, дьявол постоянно является в образе антропоморфного животного, чаще всего кролика. Фанаты Утопии считают смерть ее создателя заговором и то, что она связана как с коровьим бешенством, так и убийством Индиры Ганди. Одна из главных героинь решает написать дипломную работу по комиксу. Позже она встретится с другими фанатами, встречу которых организовал Биджан, якобы, имеющий на руках второй неизданный том новеллы. Встретится со всеми он не успеет, потому что двое убийц, нанятых Сетью, находятся в поиске комикса, а также таинственной Джессики Хайд.

Тем временем личного секретаря министра здравоохранения шантажируют тем, что его любовница (русская проститутка) беременна и требуют выполнить какую-то «миссию». А миссия состоит в закупке вакцины против русского гриппа, которую выпускает состоятельная фармокорпорация Корвадт, руководство которой выглядит очень уж по-масонски.

За первые 15 минут сериала вас втянут в параноидальный круговорот, из которого нет выхода. Вам покажут кукловодов, которые не гнушаются средствами достижения личных целей. Шантаж, убийства, подкуп и подделка улик. Хотя и воспринимать сюжет серьезно не стоит, слишком уж много деталей не вписывающихся в общую картину, просто получайте удовольствие от приятной картинки, аутентичного саундтрека и Кёртиса из всеми любимого Misfits. И помните, что Большой Брат следит за вами, так что никому не звоните и избегайте камер. 

Come on with us, now on a journey through time and space

В пору унылого ожидания предстоящих праздников вместо прозябания в салатиках вашей мамы впустите в дом безумный маскарад Ноэля Филдинга и Джулиана Баррэта из труппы The Mighty Boosh. Двое неунывающих стенд-ап комика встретились случайно в баре и решили взорвать всем мозг зубодробящим поп-арт шедеврищем. Сначала это вылилось в театральную постановку, где Ноэль мог вовсю использовать свои самые безумные идеи, а Джулиан выдал народу все свои музыкальные эксперименты. Позже этот фарс перекочевал на ББС в самостоятельное ТВ-шоу, которое отстреляло 3 сезона и на пике славы покинуло сцену. Все-таки у британцев есть чувство меры, понимаете, да? Потом были еще туры по Англии с труппой, радиопостановка, ну а потом можно и соло-проекты воплотить в жизнь. 
Майти Буш публика встретила по-разному: кому-то понравилось, кому-то нет. Но рейтинги ББС во время трансляции шоу зашкаливали, театральные постановки собирали аншлаг, а Ноэль Филдинг начал применять экстази и кокаин, чтобы спастись от депрессии, нахлынувшей от внезапной славы. 
Чем примечателен и уникален МОГУЧИЙ КУСТ? Типичный британский юмор, местами чёрный, местами глупый, интересные музыкальные постановки со смесью хип-хопа, рока, фолка, большое количество приедающегося кримпа (короткие а капелла песни), смешные отсылки к поп-культуре. Добавьте в этот коктейль еще типичные для англичан шутки про вагину и великолепные костюмы Ноэля.
В главной роли Ховард Мун — мультиинструменталист, любитель джаза и просто неудачник, его лучший друг Винс Нуар — "король модников", "солнечный мальчик", также фигурируют шаман Набу и его ассистент горилла Болло. Ховард и Винс пытаются создать свою группу и прославиться (попасть на обложку Cheekbones). 
Насчет сюжета. Сюжетно серии не связаны, так что смотреть можно вразброс. Главный совет: не смотрите первую серию первого сезона. Это отвратительный пилот, совершенно не понимаю как он всплыл. Лучше всего посмотреть самые интересные серии и после этого решать: смотреть дальше или дропать. По-моему в первом сезоне это: Jungle, Tundra, Electro, во втором сезоне Call of the Yeti, The Legend of Old Gregg и The Nightmare of Milky Joe, в третьем можно спокойно смотреть всё — финальный сезон вышел лучше всего. 
Какой нужно подвести итог из всего вышесказанного? Любите комедии из разряда ничего не понятно, баянисто, с музыкой и фанфарами — для вас Майти буш из разряда must watch.
P.S. Ребята еще засветились в короткометражке Pete Sweet, которую тоже можно и посмотреть, в принципе.

Телеэкран: Вечерний Ургант

Говорить об отечественном телевидении (к которому мы по привычке отцов причисляем контент российских дальновидцев), зачастую, занятие неблагодарное, такого стремления и не имею. Зато в подробностях описать восхищение гостеприимным особняком в частном секторе чёрного квартала, считаю нужным. Кто не понял (популистски обращаюсь ко всем), я питаю тепло винтажного пледа к шоу «Вечерний Ургант», и сейчас без зазрений совести могу написать ему оду, приурочив к отдавливающему пяты сотому выпуску. Следует оговориться, что данный материал не проплачен командой Первого, несмотря на имя автора, да и корявый слог здесь властвует также не из-за денежных вливаний Эйчьтиби.

На экс-ОРТ проходит последний рекламный ролик, на экране появляется Иван вместе с некой известной личностью (вообще мы тут привыкли сразу выдавать все явки с логинами, но, к счастью, персона ежедневно сменяется). Непринуждённый диалог завершается уверенным кличем «Работаем!» и сменяется заставкой, что обрамляется конферансом Фёдора Двинятина Александра Гудкова. Музыканты создают удивительный фруктовый коктейль из свежевыжатых хитов и готовых к употреблению настоянных закаток. Под фанфары появляется Феникс Ургант со свежими (а ежедневные будничные эфиры позволяют им оставаться таковыми) новостями и уже заготовленными комментариями к ним. Напоминает ППХ? Вот и здорово, если вспомнить, что последний канул. По правде говоря, внутри мну таится некоторая уверенность, что без Урганта вечернего Прожектор бы сохранили, пусть и с горем на троих, но при наличии лайвнайтшоу, председатель жюри КВН у бармена соломинки просить не стал. Вернёмся к нашему формату: Иван Андреевич представляет гостя, указывает ему путь к уютному креслу аки Фицджеральдовский старина, беседует, часто, не преминув посвятить пришедшему постоянную рубрику. Гул и гам на всю округу, а если учесть, что гостей регулярно двое, то лучевая терапия радугой после просмотра вам уже обеспечена. На посошок припасен номер музыкальный, которым нередко хочется поделиться с коллегами по службе или же просто лаффными друзявками.

Упускать «Пойдём в кино, Оксану» и «Я живу» не стоит, но под буквой «А» туза, щегольски выпирающего из рукава блейзера Урганта, скрывается имя ведущей «Острого репортажа» Аллы Михеевой. Сюжеты с событий самых разных слуховых частот по остроте сатиры уделывают того же Дурнева на 1-2, при чём если и провокацией, то непременно доброй и чистой, в лучших традициях Сергея Селина. Интеллектуальная викторина «Счастливый случай» даёт человеку из народа абсолютно честно выиграть тридцать тысяч рублишек и одно её наличие заставляет юлой провернуть в голове варианты захвата вечерним шоу эфира стрелка вправо телевидения стрелка вправо Руси.

Безусловно, сюжет детища Урганта не новаторский и опробован на миллионных фокус-группах, но в минусы это заносить вроде бы снова нельзя, право, аж досадно. В России какое-то время шёл «Добрый вечер» с Угольниковым, но наличие за клавишными Левона Оганезова уже силком прищуривает очи во взгляде, полном скепсиса, уж как бы не хотелось задеть чувств мастера игры на фортепиано носом. Ведущий этого шоу, к слову, на прошлой неделе посидел в кресле гостя современного аналога, да ещё и на стуле интервьюера пару кругов нарезал.

«Урганта» хаяли за скомканность, Урганта – за неуверенность; одноголосно боялись конца интересных соотечественников, но и это пережили путём повторного усаживания хороших людей – Познер вот уже трижды бывал. С кем, с чем, а с эстетикой программы спорить, правда, трудно: это аккуратно подобранный наряд Ивана и Александра, интересные заставки и в целом как-то не по-нашему, что в контексте явно комплимент. Ещё одной проблемой ставили негласную цензуру, но и это не оправдалось, а тонкий юмор в сторону власть имущих только повысил градус шарма. Потакать массам приходится разве что в приглашении некоторых персон, и если телефонный разговор с Басковым можно стерпеть и даже оценить, то Лепса с Ваенгой − не забудем, не простим.

Если мои тирады всё же вызвали у вас конвульсии, которые можно остановить только просмотром одного из выпусков ВУ либо целящим бальзамом (тм), то начать можно с выпуска где к тёске Крылова приходит Цекало со Ржевским, а также Хэлли Бэрри, или взять пробу с передачи с Прохоровым, которая, что называется, мастси для любителей баскетбола и просто высоких людей.

Сотый выпуск приходится на 21.12, что забавно, но с малейшей вероятностью специально, хотя если бы на пятидневное вещание перешли на иной неделе, то обстоятельства бы так уже и не стеклись. В любом случае, умирать я бы предпочёл под аккомпанемент легендарной группы «Фрукты» и акт растерзания карточек с текстом.

Во время нашего интервью с Иваном произошли неполадки с микрофоном (спонсоры, ау), поэтому он решил выразить отношение к Бальзаму невербально.

Хэттфилды и Маккои

         

   Ребятки, познакомьтесь — это клан Хаттфилдов, ведущий свое происхождение еще с середины XVIII века. Фотографию сделали в 1897 году, и она появилась в газете Айовы под заголовком «In a Careless Moment Devil Anse Allowed It to be Taken». Дьявол сложил оружие и решил остановить кровопролитие, начавшееся в 1878 году.

В мае телеканал Хистори транслировал документальный мини-сериал, пятичасовой эпик про вражду двух американских семей, проживающих на границе Западной Виргинии и Кентукки, вражду, которая переросла в войну двух штатов. Хотя перемирие как таковое оформили только в 2003 году.       

Во время гражданской войны лидеры обеих семей Уильям «Дьявол из Энса» Хаттфилд и Рэндольф Маккой воевали по одну сторону баррикад, но через несколько лет стали лютейшими врагами, превращая жизни своих семей в ад. Только Энс не дождался конца войны — он решил, что для него она уже закончилась, он видел, как бессмысленно погибали его соотечественники из-за глупости командования, которое не хотело принимать факт, что все кончено. Пора бате возвращаться домой, брать  бразды правления «кланом» в свои руки и начинать жить дальше, как говорят американцы — мувин он.

— ...ты дезертируешь!— Не в этом мое дезертирство, а в уходе от семьи на войну.

Уильям возвращается в родную Западную Виргинию и сразу же берется за работу, пытаясь нагнать довоенное состояние. Пока его планы не начинают противоречить планам соседей — Маккоям и недавно вернувшегося Рэнфольда. Все мы знаем, что предпосылки и причины вражды рождаются по глупости, любая мелочь как мизерная искра, которая занимает пламенем весь лес. Так и в этом случае: одно оскорбление, одна драка, один труп. А при разбирательстве — каждый стоит стеной за свой род, и тут уж никаким способом не добьешься правосудия, кроме как сталью и кровью. За одним трупом следует другой, пока позади не остается жуткая гора трупов, от которой становится не по себе. В конце концов, нужно набраться смелости и остановить это безумство любой ценой, даже если придется поступиться принципами.

Я обожаю такого рода фильмы, люблю наблюдать за влиятельными семьями, в которых родственников так много, что их хватит вести маленькую локальную гражданскую войну. Люблю смотреть, как главы семейств ведут себя в бытовухе, как воспитывают сыновей и дочерей, не забывая прибегать к старому методу порки и оплеух. Люблю все эти внутриклановые традиции, когда каждый стоит друг за другом, мне это больше по душе, чем распространенные шуточки про ненавистных тёщ и зятьев. Ну, а если в ролях значатся такие актеры старой закалки как Кевин Костнер и Билл Пэкстон, то просмотр стоит потраченного времени. Чёрт возьми, весь этот дух американской свободы, когда все проблемы мужики решают оружием заводит, и не позволяет оторваться от мерцающего экрана ноутбука.

         Что еще мне нравится в таких фильмах — это роль женщины. Не аппарат для приготовления пищи, мытья посуды и ублажений в постели, а именно воинственный образ женщины, которая не бросает мужа, а идет с ним прямо в пекло ада на ужин к сатане, ни на секунду не сомневаясь в своем выборе. Я бы сейчас упомянул декабристских жен, но это бы выглядело пошло в статье про американскую историю.

Три серии по полтора часа пролетают очень быстро, сюжет рассказывается легко, а огонь противостояния с каждой частью разгорается все сильнее и сильнее, сжигая в себе десятки членов обеих семей. Кевин Рейнольдс навязчиво доказывает зрителю, что ненависть и месть как смертельный вирус сметает всё на своём пути и что в итоге, как ни крути, обе стороны оказываются у сожжённой лачуги  разбитого корыта.

Мини-сериал просмотрело 14 миллионов зрителей, что довольно хорошо для телевизионной передачи. Что еще лучше так это 16 номинаций Эмми в различных категориях, в том числе дважды в номинации «Лучший актёр в мини-сериале или фильме» — Костнер и Пэкстон, конечно же. Не так много вышло достойных документальных фильмов, ребятки, чтобы закрывать на них глаза. По крайней мере, от просмотра «Хаттфилдов и Маккоев» будет больше пользы, чем от нового сезона «Теории большого взрыва».

Мысли Теда

      

      За вашими поролоновыми окнами уже мечется старина Декабрь, поэтому впадать в шоковое состояние от категоричности некоторых годовых итогов уже непозволительно. Наступление 2013 года более тесно связано с главным праздником города мишуры – вручением золотистых Оскаров, а вести церемонию будет Сет Макфарлейн – Питер Гриффин, если попросту, авангардный американский сатирик, углубляясь. Видимо, академики всё же жаждут хохота, а если вспомнить неудачу с Эдди Мерфи, то и совсем определённо. Поговорить с бальзамом хочется всё же не о премиальном закулисьи, а насчёт главного информационного повода, по которому Сет упоминался в прессе. В августе экраны начала оккупировать комедия «Третий лишний» (для аутентичности и по моей лени далее просто – «Тед»), которая вызывала сплошные диаметральные противоположности и В рамКах социальной сети, адептами которой все мы являемся (ты тоже по колено в этом, не отрицай), стала очень даже культовой.

      Если пройтись по хронике тех дней, то к концу первой недели проката фильм вызывал максимальный интерес, ещё через недельку цитаты закончились дважды и в наших сердцах крепло отвращение. Апофеозом истории стал паблик «Мысли Теда». Рефлексии животного с извилинами из щепок закончились неожиданно быстро, зато псевдоциничного фарса в сети – шаром по кегельбану. Объективно оценить фильм, казалось, уже невозможно, но сносный рип появился не так давно, что, чуть ли не впервые, в плюс.

      Начало вполне в стиле Оле Лукойе, дальше – родниковой воды «Уилфред», с бонгом и глюками. Контраст словлен, и плевать Мы хотели: был ли он вообще когда-то закручен в мастерской подаче. С появлением Кунис, чёрная комедия начинает шажками облажавшегося отличника скатываться в ромком, пусть и качественный, но разве мы жаждем приобрести fixed gear в презентабельном автосалоне? Смешных моментов – m, но F они производят обратно пропорциональную прошедшему времени.  Уолберг смотрится серо, Мила – мило, развлекает цирковой медведь, которому для полного эффекта не хватает неустойчивого моноцикла.

      Точкой экстремума является разрыв героев,  функция удовольствия от просмотра начинает убывать, акценты условной первой части приглушаются, взамен на вялое обострение сюжета, который, казалось, служил лишь плацдармом для острот про подчинённых протагониста Алана Милна. Вечная ценность – диалоги Теда с работодателем и красота Милы Кунис, которую, правда, куда лучше воспел Аронофски и Esquire. О конце лучше ничего, поэтому сразу просуммируем.

      У «Теда» проблем, в общем-то, нет. Проект финансово успешен и на не особом юмористическом клёве этого года стоит пентхаусом. Зато спорно насколько успешно удалось влиться в жанр у МакФарлейна, который в откровенном флирте с мейнстримом набил на его ноге гематому. Как бы там ни, «Оскар» наверняка пройдёт успешно и рекомендовать обойтись без сна в его ночь стоит усиленно.

пэ:с. Обойдёмся без мультимедийных излишеств, заодно проверяя: если вы дочитали до этого места – значит, следующий уровень в кабинете психиатра. 

Пара слов о самом спорном фильме 2012 года

  

 Здравствуйте, наши юные гомофобики! Скорее всего вы уже успели посмотреть самый спорный фильм этого года, успели прийти после него в свою тесную двушку, которую вы делите с располневшей после седьмого ребенка мамашей и бабушкой, и конечно же успели обрушить на интернет шквал гневных комментариев труда Тыквера и тандема Вачовски вместе с просьбой всевышнего Императора Руси запретить ненавистную киноленту за пропаганду вольнодумия гомосексуализма. На самом деле, я ожидал такого исхода ещё во время просмотра "Атласа", когда люди покидали зал чуть ли не на середине повествования. Узколобые обыватели и любители Глухаря не выдерживали сюжетное течение произведения и выходили из кинотеатра с полоумным видом, вытирая слюну о ворот просаленной рубахи. Это был настоящий позор, мне действительно было стыдно за этих людей, хотя такое же явление я наблюдал и во время показа Древа жизни. 
  Кинокритики душой и сердцем любят Вачовски. Потому что их фильмы можно до бесконечности обвинять в затянутости и излишней претенциозности. В этот раз критики снова заикнулись об этом, и в них полетел тяжёлый сапог истины, ясно указывая на то, что в этой киноленте всё по-другому. Некоторые сцены в ней настолько разжеваны, что даже ваш сосед с наглухо пропитанным спиртом мозгом сможет углядеть нить, связывающую 6 историй о духе свободы и любви. В таких моментах поколение, взращённое на борьбе Нео с бездушными машинами, жаждет "обожаемой" критикой претенциозности.
  Про сюжет я вам ничего скажу, чтобы хоть это мотивировало вас поднять свой затекший от долгого сидения вконтакте зад и пойти в ближайший кинотеатр, чтобы насладиться этим трёхчасовым опусом.  Кто в этом году лучше всего постарался на актерском поприще? Конечно же, Форест Гамп, который 3 часа подряд играл 6 разных ролей, искусно вживаясь в каждого из вверенных ему персонажей. Хочется выделить и остальных отличившихся актеров, таких как Джуд, агент Смит и женщина-кошка. Это люди, которые действительно заслуживают максимум наград и как минимум знаменитой золотой статуэтки Академии кинематографических искусств и наук. Ну не Уизерспун же награду отдавать за участие в очередной нелепой комедии от Голливуда! 

Крузо в гробу перевернулся

         
         Перед тем как сесть за написание поста про недавно просмотренный первый сезон «Оставшихся в живых» (Lost), я попытался охарактеризовать жанр телешоу. Если говорить о Декстере, то это типичный детективный триллер, если о Хаусе — детектив, о Клинике — комедия/драма, то есть сказать можно буквально после пилотного выпуска, но с Лостом все иначе. Эдакий мистический квазитриллер с драмой.
         Итак, самолет трагически терпит крушение на необитаемом острове, развалившись на куски по всему пляжу. Главные персонажи в ожидании спасения обеспечивают себя едой, одеждой и местом укрытия, попутно рассказывая зрителю истории из жизни. И чем больше мы узнаем о каждом персонаже, тем больше убеждаемся, что почти все герои каким-то образом связанны, их судьбы и жизни переплетены и связаны, а крушение самолета кажется каким-то символическим знаком судьбы, поместившей их на острове с какой-то целью. Остров, словом не обычный: не на каждом острове можно увидеть полярных медведей, странное НЕХ, гонящееся за героями,  странные люки и прочее. В некоторых моментах даже казалось, что остров живет своей жизнью, как живой.
         В определенный момент персонажи понимают, что спасать их никто и не собирается и, что, скорее всего остров станет их новым домом. Только одни смирились с этим, а некоторые нет. Герои начинают обустраиваться на пляже, но после инцидента с кабанами находят новое место проживания — пещеры в нескольких километрах от пляжа. Группа выживших разделяется на две группы: те, кто надеется на спасение и не хочет пропустить плывущий мимо корабль, остаются на пляже, те, кто боится за свою безопасность, идут в пещеры, где к тому же обеспечены источником воды.
         Герои меняются, живут и выживают. Наверное, с этим и связанна первичная популярность сериала. Сценаристам удачно получилось проработать историю каждого выжившего, до мельчайших деталей, а затем мельчайшими белыми нитями связать все в одну нить повествования. Сериал захватывает с первых серий, клифхэнгеры сделаны на ура и иногда сложно остановиться и выключить компьютер.
         Главной аркой первого сезона является знакомство с островом и осознанием того, что необитаемый остров оказался не таким уж и необитаемым. Странные аборигены, знающие джунгли как свои пять пальцев, зачем-то похищают детей. К тому же, на острове находят запечатанный люк в подземный бункер, на боку которого вырезаны несколько цифр, которые, к слову, были переданы на борт корабля, потерпевшего крушение у этого острова 16 лет назад, а также эти же цифры позволили одному из главных героев выиграть джекпот в лотерее. Цифры повторял знакомый этого героя в психушке.
         Также хотелось сказать пару слов о некоторых героях.
         Джек — врач-хирург, прилетевший в Сидней в поисках отца. Прилетев он узнает, что папаша умер от сердечного приступа. Словом Джек лишил его работы, рассказав врачебной комиссии о том, что пристрастие к алкоголю повлекло смерти пациентки. Это и рассорило отца и сына. Джек вылетел из Сиднея, чтобы похоронить папашку, но катастрофа немного изменила его планы. Ощущая чувство вины, он бродит по джунглям, гоняясь за призраком отца и из-за этого чуть не погиб. Джек с первой серии проявил знаки лидерства и быстро взял бразды правления группой.
         Сойер — интересный персонаж, единственный кто действительно разбирается в выживании. С самого начала он проверил каждый труп в поисках предметов, которые позволили бы облегчить его жизнь на острове. Почитывая книги на пляже, он потихоньку спекулирует нужными предметами, добивается симпатии со стороны очаровательной девушки Кейт и пытается заполучить репутацию плохого парня. Именно пытается, потому что его поступки иногда имеют совершенно не плохой оттенок и Кейт единственная, кто видит в нем истинного Сойера — человека, который ведет себя как моральный урод в целях защиты, чтобы никого не подпускать к себе слишком близко.
Кейт — беглая преступница, милашка, ловко бегает по джунглям и орудует пистолетом. Ничего примечательного в её персонаже нет, кроме таинственного прошлого, которое впрочем, ещё не полностью раскрыто. Единственный человек, которому доверяет Сойер и видно, что между ними есть какая-то искорка. Хотя при этом она неоднозначно относится и к Джеку.
         Джон Локк — бухгалтер в компании по сборке коробок, который имеет знания буквально во всех областях: он с легкостью строит trebuchet, может выследить и убить кабана, умеет ориентироваться в местности, с легкостью готовит клей из подручных средств, неплохо читает людей и знает, что они хотят. Но Джон не простой человек, он получил дар от острова — возможность ходить, потому что при посадке на самолет с ним была инвалидная коляска, к которой он был прикован. Локк играет особую роль среди выживших. Найдя люк, он чувствует, что открыв его он найдет то, что привело его на этот остров. Метафорический смысл путешествия, для которого он словом и прибыл в Австралию.
         Майкл — бесперспективный художник, у которого жена отобрала сына, а после смерти решила вернуть. Сын, который уже успел вырасти, не сильно нуждается в новоиспеченном папаше, но со временем их отношения улучшатся. Сложно говорить о Майкле что-то хорошее, сценаристам получилось полностью разбить его репутацию, благодаря нападкам на всех и каждого. Майкл без каких-либо доказательств, опираясь чисто на глупые и абсурдные догадки, обвиняет других в своих промахах. Именно поэтому у меня не было никакой симпатии к этому персонажу, хотелось только вломить ему по первое число. К концу сезона он сооружает плот, чтобы выбраться с острова. Безуспешно, да еще и с ужасными последствиями.
         Джин — человек, занимающий не понятно какую должность, связанную с избиением людей по приказу отца его жены. К слову, делает он это только для того, чтобы отец позволил им пожениться. В начале сезона ведет себя как ревнивый мудак, но ближе ко второму сезону раскрывается как благородный мужик.
         Саид — иранский палач, разбирающийся в технике. Попал в плен к француженке, которая живет на острове 16 лет, единственный кому она доверяет.
         Об остальных героях говорить нечего, пока они не сыграли никакой важной роли, а рассказывать о каждом повороте сюжета не стоит, да и не получится у меня так ярко передать их. Сериал действительно очень интересный и захватывающий. Вердикт: смотреть однозначно стоит, прошло 8 лет со старта сериала, но срок годности еще прошел и вряд ли у кого-то получится затмить настолько продуманный сценарий выживания на необитаемом острове.
UPD. Не забудьте сказать вашей подружке, что там играет Йен Сомерхольдер. Не беспокойтесь, долго все равно не продержится.

Greendale 7... and Chang

       Начиная смотреть Сообщество приготовьтесь к тому, что вы не расстанетесь с его героями до конца последней серии третьего сезона. И после этого будете смотреть блуперы ко всем сезонам, следить за новостями о четвертом сезоне, смотреть выступления семерки из Гриндейл на различных телешоу. 

     Почему нас так притягивает этот ситком? В чём его особенность и отличие от других комедий? Магия сериала заключается в письменном столе группы, вокруг которого происходит само сюжетное действие.

     Серия начинается, персонажи рассаживаются по своим местам и мы ощущаем собственное присутствие за этим столом. Герои обсуждают ситуации из учебной жизни, подкалывают друг друга и мы становимся частью этого. Как будто там, между Абедом и Бриттой или Джеффом и Энни, сидим мы. Одинокие чувствуют себя частью сообщества, а не одинокие вспоминают собственные деньки в университете. 

     Создатель сериала не последний человек в гик-культуре, благодаря ему Сообщество не просто шуточки на фоне мебели, это настоящий комедийный ансамбль, в котором каждый персонаж ценен: Ширли-фундаменталист, Абед обояшка и гик (как и актер, исполняющий его роль), глуповатый Трой, хиппи и борец за свободу чего-либо Бритта (упоминания 1984, корпораций зла, вегетарианства, пожертвований прилагается),   безумно привлекательный лидер группы Джефф, Чеви Чейз в роли антисемита и расиста, вызывающий только сочувствие и милашка Энни, которая учится за всех в группе. А и Ченг. Это просто безумный китаец, который в первом сезоне вызывает страх и уважение, во втором смущение, в третьем раздражение.
     Помимо основной сюжетной линии каждый сезон разделяет сюжет на подтемы. Каждый год группа должна выбирать основной предмет, который они будут изучать. В первый раз группа берет испанский и весь сезон персонажи будут учиться общаться друг с другом. Во втором сезоне это антропология, которая подчеркивает развитие группы в дружное "племя". На третий год группа выбирает биологию, которая приводит к расколу группы и ссорам между персонажами.
     Ну и душа сообщества - бессменный декан Дин Пелтон, который все делает ради самой популярной учебной группы в колледже. 

            

         

On the road/На дороге

Вскоре после кончины отца, Сэл Пэрэдайз, пребывающий в глубокой депрессии, знакомится с Дином, который окрасил ставший черно-белым мир Сэла. Дин Мориарти пил, курил, слушал музыку, занимался сексом, он гнал по магистрали жизни на полной скорости, и ему казалось, что стоит притормозить, как его охватит огонь и нещадно сожжет, оставив только горстку пепла. Он не мог остановиться, он всегда находился в движении и распространял вокруг себя ауру безумия, которая охватывала всех вокруг, которая заставила Сэла бросить все в Нью-Йорке, взять с собой немного вещей, блокнот и карандаш, и умчаться в Денвер.

       Дорога подарила ему возможность снова писать. Пока Карл заканчивает работать, Дин в это время трахает Марилу в отеле, в час ночи он идет к Камилле — его новой, они друг друга толком не знают — они трахаются, и Карл забирает его в полвторого. И под бензедрином болтают обо всем до шести утра. Дину нравится его новая подружка, но он никак не может расстаться с бывшей женой, поэтому он разрывается между двумя. Даже когда у них с Камиллой рождается первенец. Он слишком сильно разогнался и уже никак не может сбавить скорость, на подходе второй ребенок, а Дин продолжает скитаться по Америке и развлекаться на полную катушку, он не может осесть, его Я заставляет бежать его вновь и вновь. Так они и колесят по городам, собирая вокруг себя народ, воруют в магазинах еду, танцуют под отвязную музыку, пока одним днем все не начинает рушиться. Марилу наконец-то понимает, что в отношениях с Дином будет всегда лишь вторым номером, поэтому она уезжает в Денвер и выходит замуж за какого-то моряка.

       В Мексике, во время очередного приключения, Сэл заболевает дизентерией, он лежит в постели, истекая потом и не в силах ходить из-за мучительного жара. Здесь и раскрывается настоящая сущность Дина. Камилла зовет его домой в Сан-Франциско и, забрав машину и деньги, кинув «Прощай», он оставляет Сэла в Мексике.

       Прошли годы перед тем, как Сэл снова встретился с Дином. Их путешествия уже напечатаны на знаменитой Керуаковской рукописи. Они уже совершенно другие люди: Дин выглядит потрепанным, он рассказывает о своей поездке в товарняках, о том, как он добрался в Нью-Йорк, рассказывает о втором ребенке. Он так и не смог остановиться, теперь он похож на настоящего бродягу, как отец, которого он так и не смог найти. Не кидайте в меня тухлыми помидорами, но мне сцена напомнила сцену из русского мюзикла «Стиляги»: последняя встреча Мэлса и сына дипломата (запамятовал, как его зовут), вернувшегося из Америки.

UPD. Поблагодарим Уолтера Саллеса за то, что Марилу все-таки сыграла Кристен Стюарт, а не Линдси Лохан.

Трезвая оценка Скайфола

Прежде чем сказать что-то о новой части бондианы — Skyfall, я хочу сказать, что первый раз с Бондом меня познакомил отец, у которого Tomorrow never dies был записан на видеокассету. Позже в коллекцию были докуплены все части с Пирсом Броснаном, отсмотрены и пересмотрены. Поэтому я не вижу никого в роли Бонда, кроме как Пирса. О классике ничего не скажу, я считаю неправильно сравнивать старые фильмы с Коннери, Далтоном и другими, с новыми. Ну это тоже самое, что сравнивать Доктора 70-х годов и Метта Смита.  

         И вот, свет выключен, лев Лео уже порычал и начинается фильм. Чтя старые традиции, новая часть начинается сразу с высококачественного экшена. Skyfall можно назвать сборной солянкой прошлых бондовских экранизаций и склеенным "Франкенштейном" стандартных боевиков. Бонд с напарницей пускается в погоню, переворачивая по дороге овощные лотки на рынке, гоняет на мотоцикле по крышам, управляет экскаватором на крыше поезда и трагично получает пулю от неумелой напарницы, действующей по приказу М. Полет с моста и вступительные титры можно считать лучшим интро за всю историю бондианы. Фильм был просмотрен еще вчера, но текст песни Адель до сих пор крутится в голове. Начало получилось довольно роскошным.

         В фильме очень много отсылок к прошлым частям, поэтому в зале в определенные моменты можно было услышать приятные вздохи истинных фанатов. Ничто так не поднимает настроение как слова Q, что вещи нужно вернуть в целости и сохранности (жалко только старичка заменили ВУНДЕРКИНДОМ), или появление в кадре неизменного и изящного спутника Бонда — Астон Мартин цвета металлик. Как и раньше Бонд гоняется по свету за врагами короны, по пути занимаясь любовью с очень красивыми женщинами (спасибо, что Беренис Марло). За два с половиной часа нам показали поединок в зеркальных помещениях индустриального чудища-небоскреба в Шанхае, драку на арене с ящерами, встреча с бывшим агентом МИ6 на острове-призраке и отличная речь о крысах, и многое другое. Странно только, что настолько продуманный план Хавьера Бардема разрушился как карточный домик.

         Как бы я не придерживался консервативных взглядов насчет бондианы, как бы не уважал нового Джеймса Блонда, нельзя сказать, что новая часть не удалась. На второй день после просмотра все-таки изменил оценку с 7/10 на 9/10.

Suits/Костюмчики

Сынок, твоё эго выписывает чеки, которые твоё тело  не в состоянии оплатить.

Чтобы сериал действительно запал в душу и заставил посмотреть себя от начала до конца, а потом еще и сидеть в ожидании нового сезона, пересматривая старые серии и behind the scenes, нужно не так уж и много: харизматичный, яркий главный герой, сердцеед, мастер своего дела и, самое главное, победитель; помощник главного героя - «Ватсон» - эрудированный компаньон с приятной внешностью, заставляющий пищать малолетних девочек (скучающих по Девиду Теннанту в роли Доктора) по ту сторону экрана; и настоящий броманс, выдавливающий даже у мужчин скупую одинокую слезу. Добавьте к этому еще не большой спектр персонажей, со знакомыми, для отсмотревших с десяток похожих телесериалов, характерами. Очаровательная секретарша, по совместительству главный объект сексуального желания мужской аудитории шоу, с отличным чувством юмора, и готовая на все ради своего босса (привет, Mad men)? Checked. Конкурент главного героя, но точно не «Мориарти», позиционирующий себя как отрицательного персонажа, хотя на самом деле это скорее нейтральный персонаж? Checked. Ну еще можно сказать о цыпочке помощнике юриста, друге детства Майка, торгующий травкой, юристе, мечтающем победить Харви и другом. Главное, что это не очередной средненький ситком или сериал про больницу. Да, здесь такая же система, как и во многих похожих сериалах: одно дело на серию, серии связанны общим сюжетом, поделенным на несколько арок, но серии не надоедают своей похожестью. Здесь нет второго Хауса с устоявшейся тактикой: проверка вариантов – неправильный диагноз – something bad – правильный диагноз – все счастливы. На данный момент вышел полностью первый сезон и первая часть второго сезона, ожидаем продолжение зимой. Освободите немного времени для этого сериала, не пожалеете, черт возьми.

P.S. МНОГОМИЛЛИОНЫЕ ИСКИ, ГАЛСТУКИ, КОСТЮМЫ, ДОРОГИЕ МАШИНЫ, ЖЕНЩИНЫ, ДЕНЬГИ, МУЖСКАЯ ДРУЖБА. Что еще-то нужно?